清茶 wrote:2、写的字能让人看懂是第一基础。然后考虑美态和速度，这两者形成相依赖的有机合成整体。
能让人看懂就是符合这个字的笔画，汉字的结体在一般人看来不过是社会文化的习惯遗留，然而如果从修真的角度看其实质，会发现汉字是天垂之象，里面包含着阴阳的流变，所以写的字必须能让人看懂。美态和速度皆是自身气脉的流露。

清茶 wrote:3、古往今来的书法灿若星海，在学习中有体会，有借鉴，知道什么是美，感受韵律、风格，在书法的田野里闻到馨香的气息。
《翰墨缘》樱花诗书法，美态：“却”字有水纹波浪之美，“身”字有大气、挥洒、飘逸之美。韵律：如“城”字之土边，一横是落点成迹而后下按横行，走向下向上斜圆韵律，及一横到时上提，借上提之势转笔，转笔而后保持收敛之劲力飞流而下，下势到尽头再借下按而转笔向斜上一挥，犹如长江水流湍急突遇礁石斜行狙击，于是水流猛然一转，有水花随之溅而出之。又如“玄”字，这个字本身就是一幅樱花图，在飘逸、流荡的轨迹里，花枝正带着纯洁、清香的樱花在微风中淡淡的摆动。
是的，书法的田野里有馨香的气息！这是自然的气息，是神会的气息，是生活中真正的美好。

4、这样书法形成的美态则不难领悟了，只要有信心，从实践做起。
从每一个字做起，内在是合于法度，体会轨迹、气血循行、内劲收敛中的提按；外在是运化神思，和大自然中的美态相和鸣，领会神似之美。

清茶 wrote:5、写字是手中的笔在纸上跳跃产生的痕迹。
痕迹是我们生活的记录，岁月流逝的痕形成历史；古人说也“雁过留痕”；泰戈尔诗中说“天空不留下鸟飞的痕迹”；观察我们民族的母亲河长江，“鬼斧神工之下，横切巫山。长江的流水从这万山峻岭中奔流而下，一泻飞腾”（《太乙金编序》），痕迹是人类文明与美好的记录。但就书法而论，笔下的痕虽然是在平面的纸上运动，但是手中的笔却是在一个立体的空间中飞舞，也像长江一样，在飞腾中展现千姿百态的韵律。刚柔是内力开合，快慢是飞经夺脉，提按、顺逆、转折、起落是阴阳虚实。而在写字的同时，还有身姿的配合，眼神的凝视，我想也许我们还可以在字的痕迹中产生神游，而神游引发的神思必然还会引发更深奥的内涵。

清茶 wrote:7、“一个字，每一笔的形成，笔画之间的组成，怎么样地结构间架，笔划之间的关联，笔划的轻重，笔划形成的痕迹，与笔迹之外的虚白空间关系，都决定字本身书写形成的面貌。”
这是具体观察一个字的方法。学习《龙真草字帖》，每一个字都要这样。


8、“在大众认识的基点上（以楷体的快写法，向行楷过渡，就是说以行为楷，或者说是以行书的运笔做楷字的书写。这样来提高速度，则是在实用中提高书写的效率。大众中的确蕴藏着一种对书作审美的欣赏力。），完成书作。这些应该作为提高书写的使用效率的第一步。”
写的又快又好看是提高效率的第一步。一开始从行楷学起是相对较快的方法。

9、“有了以上所叙的第一步作为基础，然后可以渐渐提高自我对传统书法艺术的认识，从欣赏借鉴古人留下的遗墨中吸取营养。”
要从表面上的好看走向内涵的提高。所有的艺术都是人的神思的展现，都要体现人的精气神。

清茶 wrote:
10、“正确认识书法形成的风格，了解文字的结构，了解文字形成的过程，知道文字书体在历史上形成的各个时代面貌。”
学有渊源，事无盘错，对于书法的历史应该有一个大概的了解。

11、“以楷书入手，打好基础。先一笔一划地按笔顺写楷字。待字的布局间架，在书作运笔时逐渐形成面貌，楷字则会在原来静止的层次上，逐渐灵动起来。到了这个程度，才是由楷入行的开始。可以这样理解，以楷书固定架子，以行书学会运动。”
楷书的学习对于像我这样没有任何基础的人来说，是一个艰难的过程。李老师在讲课的时候也说过，应该先从《玄秘塔碑》开始学起。这个字帖我也买过，可是写得时候真是非常非常艰难。在逐渐学习书法的过程中明白一个道理，学习书法和写大字毕竟是不同的两回事，书法，要有法才行，得法而学，虽然也难，但不至于滞涩而不能行，苟有名师，依法而现规矩，学习书法也不是太难的事情。
楷书是固定架子，气力要沉稳，心要能沉静。阴阳的道理告诉我们静能生动，在楷书静止的基础上产生灵动，成语也谓熟能生巧，在架子的稳定中气息渐渐能够自由的流动，字便慢慢的灵动起来。

清茶 wrote:12、“由楷入行之后的学习，先注意两种力量的使用：一是首先由楷脱胎的行书书写学习，由静渐渐转入行云流水的动态。这样经久不间断的练习，会发现能以一笔相连，虽然起伏不定的运转，而动势一气呵成。先是一个字一个字地单独书写，然后，再注意到字与字之间的关联，相接时起笔落笔的程序。这里的技法则是书法中涉及到的“执使转用”，“有承接上文，有牵引下文”。渐渐由楷而入于行，“大率变真以便于运用而已，草出于章，行出于真”。”
楷书的练习是定架子、锻筋骨、敛气力、凝神思，由这种练习会出现练习书法特有的内力，因为书写汉字本身的要求和毛笔柔软的特点，这种内力要求刚柔相济、笔和纸不即不离。在由楷入行的时候，内在气血的流量和力量会增加，动势会增大，变化更趋微妙，这样渐渐的练习，书写一个字自然表现为行云流水，形象是一笔相连，内在是一气流成。于是渐渐做到多字。

清茶 wrote:13、第二种力量的使用，则是由楷入于行的起落运动，同时仍然要以楷的模范来拘束书作，免得离经而远（即脱离了真书楷字的点化轨迹）失去字的天真。这阶段的学习，是向书法规范化的书律靠近，是在能让大众认识的基础上，改善字的书写功夫，渐渐纳入行书的轨道。
书圣王羲之讲“夫书者，玄妙之技也”“贵乎沉静”，本来人心虚而明、灵而通，故在书法、武技上皆能虚实相生、动静互化，心若沉静，则气力可成，气行自然，自通乎玄妙。若是人心浮躁，书势不能合乎自然，心向左而笔右行，心手不能合一，必然在架子、外形上下更多功夫，不明白“实处就法，虚处藏神”，手上全是“双重”之病，“双重则滞”，于是练武、写书皆为僵硬，技之下乘也！

清茶 wrote:14、这种层次的学习固然离不开对先范的学习，要有师承，多读多临一些碑帖范本，认真地分辩范本上的墨迹，仔细地观察形成墨迹的力量，分析笔的“执使转用”，认真地审视是什么样地运笔才产生相应的痕迹，这是追摹前人，读贴吸取营养的过程。
在练习书法的过程中，大家都知道提按刚柔的功力，而内在则是气脉在人身流行的程度，若是气脉不通，则必然会出现笔划不能达到自己心中所想的现象，所以能够学习龙行大草则是书法的捷径。“追摹古人得真趣”，悟出天机道乃生，然后才是“别出新意成一家”。苏轼也说“我书意造本无法”。师范碑帖法本要能在精神上和古人相共鸣，若是自己心地中正无私，观一切迹若明镜照尘，自然能和古人写得一模一样，如是，此技通神亦！

清茶 wrote:《书作中的刀笔功夫》
以刀刻石，刀与石都是刚硬的，造化之中也要体现书作的风采神韵，这种金石造诣是体现刚中柔的运化。
刚中柔，我的体会，由力、神和技巧三方面形成。凡篆刻时务要提起全身之力，刚开始学习时是猛打硬冲，将全身阳刚之力运至刀端，此时务须全神贯注，精神高度集中，心中不可丝毫有他事。这样逐渐的练习，学习运刀的技巧，在追求金石味的过程中，笔画和技巧相配合呈现刚中柔的特色。继续练习下去，以火克金，会发现力是从丹田而出，这时力量渐渐能够潜行起来，虽刀下有斩钉截铁、摧石崩山之力，而外面看去却是举重若轻，只在该有力的地方有力，几刀下去痕迹已成，吴昌硕诗曰：“辄假寸铁驱蛟龙”，这时可以注意身中的蛟龙是如何形成的，而此时神的凝练也更加稳定，内中光景也同以前不同。概而言之，篆刻乃金气专修是。
以上是我的体会，还望方家指正！

清茶 wrote:5、当然，从太虚寥廓的无有生命开始，神思育化，挥毫之间，“抛笔为点”，一个生命出现了，这是太素生形的判例。

《道德经》：“有无相生，难易相成”，若是言其道理，天下事观其内在皆是有无相生，外在皆是难易相成，而事情的奥妙在于真正做起来的过程，道理大概都是如此，可是人的追求、心态、理想、情志等等决定了人的作为，这则是神思育化的过程。
太虚寥廓：太虚呈象，先天无极桩，预备式，等等文武专修。
神思育化：法音弘真，诗文书画，皮影唱诵，谱文归宗，以至武法中的神意相合等等。
太素生形：这是最为大家忽略的过程，其实一举一动随处皆是，人的神思育化了如此的作为。
常言“台上一分钟，台下十年功”，书法运笔是在提按之间就完成了，可是留下的痕迹如果能够分解开来看，会发现构成的要素是非常丰富多彩的，既有书法本身的功力，也有功夫在诗外的诸般涵养，古往今来的翰墨文真留下的绝世珍品让今天的我们惊叹，我友言王羲之《兰亭集序》，此天下第一行书真乃神仙中人写，可看不可学，高山仰止，景行行止。
修真是超凡入圣之学，岂可以凡情度之，世俗之学是不厌其烦，尽言其详，修真是言其梗概，奥妙要自己去发现，语云“道可授而不可传也”。宗传六般作为：谱文、口诀、易象图、法象图、等等，如此乃知大乘之学，学之不易，各随其心，各随其愿，因缘而修，因缘而得。
神思育化，同道好友QQ空间诗：《采风》：“遍览山河秀，渐识天地真。风光无限好，神化育此身。”